Patente até 8 de maio, a exposição reúne um conjunto de imagens a preto e branco que documentam a digressão do álbum Some Girls, num contexto particularmente singular da história do grupo. Como recorda o texto de apresentação assinado por Rui Reininho, tratou-se de um período marcado por episódios judiciais envolvendo Keith Richards, que acabariam por resultar na realização de concertos de caráter solidário no Canadá, acrescentando uma dimensão quase lendária ao espetáculo captado por Pedro Lobo.
É precisamente essa dimensão mítica que atravessa toda a exposição. As fotografias revelam a energia crua de um concerto ao vivo e a proximidade rara de um olhar que, apesar de não profissional à época, conseguiu fixar instantes únicos. O próprio fotógrafo recorda que tudo começou de forma inesperada, quando ainda jovem, com uma primeira máquina fotográfica, se deixou fascinar pela possibilidade de “ver a música”.
A origem desta história remonta, aliás, a um episódio inesperado e quase casual, onde tudo começou quando uma amiga de Pedro Lobo, após se desentender com o namorado com quem iria assistir ao concerto, decidiu convidar o fotógrafo para a acompanhar. Esse convite de última hora acabou por mudar o rumo daquela noite e, em certa medida, da própria trajetória de Pedro Lobo, que, munido da sua máquina fotográfica, acabou por registar um dos concertos mais emblemáticos dos The Rolling Stones.
As imagens expostas foram captadas a partir da plateia, num contexto longe das condições privilegiadas da imprensa. Pedro Lobo descreve que estava posicionado lateralmente no estádio, utilizando uma lente de 200 milímetros, o que condicionava o enquadramento e obrigava a uma atenção redobrada aos movimentos em palco. “À frente do palco era impossível”, admite, sublinhando que muitas vezes só conseguia fotografar os músicos quando estes surgiam entre colunas de som ou outros obstáculos, o que confere às imagens uma estética espontânea.
A exposição resultou de um processo de seleção exigente, apoiado pelo colega António Gonçalves, que ajudou a organizar e dar coerência a um arquivo de cerca de uma centena de fotografias. O fotógrafo reconhece que houve momentos de indecisão na escolha das imagens, em que destacou que o contributo curatorial foi essencial na seleção, mas também na definição de formatos e montagem expositiva. Este trabalho já percorreu vários espaços ao longo dos anos, desde o Douro até galerias em Lisboa, regressando agora com nova vida ao Centro de Arte de São João da Madeira.
Através de um registo documental, “RS 79” assume-se como um testemunho de memória e de percurso. A exposição nasceu, segundo Pedro Lobo, de uma ideia quase íntima: perceber quantas fotografias guardava daquele concerto, inicialmente motivado por uma amiga fã da banda. Esse exercício acabou por revelar um conjunto significativo de imagens que, décadas depois, ganham novo significado enquanto património visual e cultural.
Na inauguração, o vice-presidente da Câmara Municipal, Tiago Correia, destacou a importância de acolher exposições com esta dimensão simbólica, sublinhando o papel do Centro de Arte na valorização de narrativas visuais e históricas. Referiu que iniciativas como esta permitem “contar esta história” e preservar as imagens, assim como todo o processo criativo e humano por detrás delas.
Com um catálogo que acompanha a exposição e regista parte deste percurso, “RS 79 | Rolling Stones | Toronto 1979” convida o público a revisitar um momento irrepetível da música e da fotografia, onde o acaso, a paixão e o olhar atento de um jovem fotógrafo se cruzaram para criar imagens que resistem ao tempo.